以时装为社会议题发声
任朗呈于2014年推出个人高级定制品牌MYam Atelier和个性日服品牌112 mountainyam,过去一直通过贸发局旗下Fashion Hong Kong的推广活动,并在早前的香港年度时尚盛事香港国际时尚汇展CENTRESTAGE期间,举行名为Fashion Go Places的大型时装表演。112 mountainyam新系列以社会共融为主题,设计灵感围绕着任朗呈近年对世界的感受。"2020年开始,因为疫情关系,世界上彷佛出现了很多不安和紧张情绪。我开始思考,究竟我的品牌可以做到什么呢?所以便想透过今次系列带出一些正面讯息。"系列中如连身背心裙、中性长袖上衣及渔夫帽等单品均运用了编织手法制作而成,"主要想营造一种尽情玩乐的感觉,带出不同种族、性别、年纪,都可以在同一世界下分享喜乐,我们特别加入了很多象征共融的元素,包括透过编织来代表连结。"贸发局亦安排了时尚宠儿夏意莹 (Jamie Xia) 演绎其全人手钩制长裙,展现时尚魅力。他亦用上缤纷的配色表达其共融理念,"不同文化背景有不同的代表颜色,我们今次特意融合不同颜色,例如利用抢眼的萤光色做拼色效果,把平常较少会共同出现的颜色,放在同一系列里,希望透过这种视觉效果,带出拥有不同背景的人共存的可能性。"值得一提的是,系列用到的七彩布条其实是任朗呈制衣工厂剩余布条重制而成,"上一季开始,我们会特意拣选一些环保纤维物料作为主材,今季用到的环保物料便占上超过九成。"
可持续设计方针 应变低欲望世代
近年,大众变得更加注重环保,购物心态趋向"贵精不贵多",任朗呈指出:"自己和身边的朋友同样少买了衣服,说实话大家真的不需要拥有过多衣服。"这个现象让他不禁反思做衣服的意义,他说:"以我为例,我要真心欣赏一件衣服,才会很想拥有它,愿意将它存放在衣柜。这可能都是一种社会潮流,表示大家更加注重环保及生活。"看准市场取向的转变,任朗呈早前决定改变品牌营运方针,"市场的转变让我知道,我们不能再像以前一般,囤积造货,等待货物卖出。我们需要更针对性地小批量产一些更高质的产品,纵使可能成本较高。"因此,团队必须花更多时间去做前期准备工作,"当中包括分析过去销售成绩较好的产品,又或是怎样的销售反应会较佳或落差较大?"他说:"这个阶段我会代入一个时装采购员的身份角度去判断款式的吸引程度,例如我会考虑客人的衣柜可能已有类似的款式,如果我再推出市场已有的设计,客人还会再次购买吗?"要在香港经营时装品牌从来困难重重,任朗呈的宗旨是遇难则变,"今时今日,品牌的规划非常重要,我的做法是先制定好销售策略,才进一步生产。以往设计师只需一季接一季,推出新系列,然后向买家推介作品;时至今日,设计师要做的准备工作更多。"除了小批量产,任朗呈提到他近年亦多接了订制制服的订单,"制作制服这类产品可支持我制衣工厂的运作与稳定收入。当然我亦会继续坚持发展我最热衷的时装事业"。
制作主题短片 向大众推广时装
时装以外,任朗呈于疫情期间亦开始透过他的YouTube频道分享与时装、造型及生活品味有关的题材,"我们不可能再单靠传统方式去营运。我决定透过线上平台进一步推广品牌的故事,以及利用我的知识去制作一些有趣的时装内容。"任朗呈曾想过从他喜爱的潮流文化入手,几经考虑还是希望打造一个轻松、贴地,且能够真正连系大众与时装的平台,"如果定位太过杂志式的话,观众可能只会得到一些很表面的信息性内容,产生距离感。于是我想在每段短片中带出一些小信息,让观众可以有所得着,了解到时装与生活是息息相关。"现时任朗呈坚持每星期制作至少一辑专题时装短片,不论是创作、筹备、拍摄、后期剪接等都由他亲自负责,"这已经变成了我工作的一部分,开心的地方是每次拍摄都体验到不同的新事物,譬如之前便和一位KOL朋友合作拍摄了一辑有关街头时装的系列,过程很有趣。"
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