香港时装设计师杨展除了擅长以服装展现个人的创意，也积极投入香港剧社和舞蹈团的服饰设计工作。今年2月，他首度带同个人品牌Yeung Chin参与香港贸易发展局在伦敦时装周举行的Fashion Hong Kong互动时装表演，向国际时尚界展现极富香港特色的时装与艺术元素。
时装建构故事启发思考 模特儿与观众互动演出
杨展是2003年度＂香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）＂最高创意奖得主，其2019年秋冬系列Utopia继续忠于暗黑风格，同时通过互动表演形式展现出强大的故事性和出众的戏剧效果。他透露新系列的创作灵感源自意大利的《午夜守门人》(The Night Porter)（1974） 和美国的《红雀》(Red Sparrow)（2018）这两套相距数十年，但同样具争议性的军事主题电影，＂我想表达失去自由、被迫共同生活的境况。我曾在旅舍留宿，那里汇聚了各方人士，背景差异大，却共用空间生活，当中产生的矛盾和反思耐人寻味，于是以旅舍作为新系列的故事背景。＂杨展以军事主题电影为创作灵感，军服自然成为不可或缺的设计元素，系列除了有立体口袋、较厚的防风位等军服细节，更大胆运用不同的布料和工艺，＂我先把多种布料拼合起来，然后再裁剪成各款服装。间棉布本身已有菱形、长方形、三角形、圆形间法，我再大玩间棉布拼间棉布，有些是拼间法，有些是拼颜色，背后的工序十分繁复，希望营造更多视觉和触觉冲击。＂于杨展而言，时装是有生命的一种存在，是一种生生不息、循环不断的变化。他在设计工作完成后，就细心思考如何为时装表演营造张力，仿如旅舍的会场布置，结伴香港插画师汤欣乐在演出空间里即席创作，以及风琴手和结他手的现场演奏，把旋律神秘的民谣和探戈音乐贯穿整场时装汇演之中，＂模特儿把外衣穿了又脱，每个循环动作都有变化。除了插画师，模特儿和观众都参与创作，插画图案随着众人的加入不断产生变化。＂
大胆前卫塑造个人风格 不加修饰展现社会共融
杨展的创作故事也从时尚天桥走进电视机，获香港电台作蓝本，编写了青春剧《Y2K》系列的其中一集剧情。＂我的时装导师陈仲辉（Silvio Chan）策划多个艺术项目，让我这位助手得益不浅。此外，我在英国伦敦西敏寺大学（University of Westminster）修读时装设计硕士课程时期接触时装与艺术，教授要求以艺术作品或影片形式交功课，因而训练出以故事手法表达时装的触觉。毕业后，很记得有一次我在伦敦办小型时装表演，租用了一辆小型货车并停泊在英国一家名店门外，等待该英国名牌完成时装秀后，我斗胆安排模特儿从车里冲出来表演，吸引了在场不少媒体采访报道。＂杨展这次重返伦敦，如愿以偿再把大胆前卫的个人风格呈现，更宣扬时尚界近年最为关心的共融理念。＂伦敦社会文化包容度高，这次我挑选了以年逾七旬的银发婆婆、庞克味很重的纹身女孩，以及身型健硕的健身女教练去代表YEUNG CHIN这品牌，就连本来准备用以配衬造型的头饰也只用了两件，因为不加修饰的真我才是真正共融。＂互动表演现场人山人海，让杨展别有一番体会，他说：＂观众十分欣赏这种演绎方式，对于表演背后的含意，他们的感受不一，全由他们自由诠译。一位来自亚洲的留学生在现场与我分享，说我把香港的笼屋现象搬进舞台，作为设计师，我乐见这些不同角度的创意诠译。今年夏天，我将在购物艺术商场K11举行个人艺术展，届时再将时装与装置艺术结合，迸发更多创意火花。＂
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