许愿树为游客带来彷如亲历其境的湾仔体验
＂沉浸式体验＂在近年兴起，但多媒体设计公司WARE已经主力创作这类作品接近十年。
多年来，在不同艺术展览中均不乏WARE的身影，公司更与其他多媒体创作公司一起把香港的数字艺术作品推上国际舞台。
WARE创办人之一叶韦瀚（Samuel Yip）认为，科技改变了展览的形式，不同的多媒体设计可以联系人与空间，为观众由艺术科技带来的崭新体验。
WARE的作品以光影、声音及线条为主打元素，例如在湾仔茂罗街7号（M7）展出的作品＂光影树下 愿望成真＂便是其最佳代表作之一。WARE团队创作出约 4.5米高、全港首棵位于市区的互动光影许愿树。作品正是以灯光、声音及艺术元素的结合呈现出互动、沉浸式效果。
＂为了重现作品的历史背景，我们邀请了电子音乐人，从历史片段中搜集及还原不同年代的‘湾仔之声’，包括电车声、街上的叫卖声、甚至的士高的声音。＂叶韦瀚说：＂ 结合多媒体投影创作出灯光汇演。以此带领观众走过湾仔的百年变迁，让市民以新科技认识香港的城市变化，参与旧区的历史旅程。＂
＂光影树下 愿望成真＂作品集多种元素于一身，由不同单位共同策划及制作，包括建筑师、灯光设计师、音乐人等，户外装置亦要花上额外时间测试及处理技术问题，以确保稳定性。
虽然作品结构殊不简单，但WARE团队早已身经百战，除了艺术科技创作外，亦为不同艺术节担任技术顾问。
团队连续八年与微波国际新媒体艺术节合作，协助设置来自世界各地的参展作品，当中涉猎到广泛的数字设计与技术，从而累积了丰富经验。WARE每年都会配合微波国际当届主题创作展览，设计位于现场入口的大型主题作品，为进场观众拉开展览的帷幕。其中，2019年以《烟•起•天》为主题的创作，更获得台湾金点设计奖。围绕与食品相关的主题，团队模拟了一个未来世界的便利店，以回转带展示一件件的＂未来食物＂。当中运用了RFID（无线射频识别）技术，每当食物经过置于中央的屏幕，便会自动探测到该食品的资讯，并显示于屏幕上，富未来感的设计为观众带来强烈的视觉冲击。
WARE的另一个创作特点是作品含丰富的故事内涵。其中，在中环元创方deTour 2020创意设计节展出的airbank®，以世界末日、环境阴霾密布为背景，讲述airbank®作为售卖清新空气的新式食店，提供植物排放的氧气或来自地球最后的绿州，例如瑞士山区的清新空气。
为了令观众更投入，工作人员都穿上制服，化身为airbank®的员工向观众售卖袋装空气，更设有价目表，唤醒观众对环保的关注。
叶韦瀚说，真实的体验是无可取替的。多媒体的角色不是要取代现实，而是通过科技把人与空间联系起来。
＂以前看展览，会跟着展馆的指示牌，甚至有工作人员提醒观众继续前行。现在可利用多媒体设计不同装置，可能是一些声音或灯光，引领参观人士在展览中不断探索更多历程。＂
他相信，每个人对每件艺术品都有不同感受，同样地，与空间的互动都有不同感受。多媒体设计正好担当联系的角色，让人可按着自己的感受与当下身处的空间互动。
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