成立于2006年的Musician Designer，结合一群音乐家与设计师团队对音乐的热诚，设计出一系列以音乐为题的小礼品，让埋没于繁忙枯燥工作中的都市人，以音乐忘却琐碎烦忧，满足心灵所需。
未毕业先创业 音乐小故事成为创作灵感
＂作为音乐人，最看不过眼的就是市场上有很多音乐主题礼品，就连简单一个音符，也有设计师为求所谓设计美术效果而擅自把音符左右倒转，令产品中的音乐信息变得不正确，当中不乏一些声称自己是音乐爱好者的人。所以自那时起，我立志创作一些宣扬正统音乐资讯的特色创意礼品。＂全因这份对音乐的热爱和执着，让吴子俊（吴子俊）于2006年在香港演艺学院修读古典音乐期间毅然踏上另类创业路，创立了音乐文创品牌Musician Designer。吴子俊以音乐人身份，利用不同乐器的特色，再结合音乐家的创作生活轶事，推出一系列既创新又极富趣味性的音乐礼品，＂例如其中一幅很受欧洲市场欢迎的画作产品，名为《Bowing》，设计意念来自其中一个音乐冷知识——所有提琴的琴弓弓毛都是以马尾毛制成——所以画作描画了一只因为害怕被人类剪去马尾毛而颤抖中的马匹。这些都是音乐人才懂的共鸣，也是令他们会心微笑的小故事。＂
音乐家与设计师迸发火花 拿捏细节彰显设计平衡
同为音乐人的Musician Designer创作总监马明威（Wilson），曾于香港知专设计学院修读广告设计，自2007年加入品牌主理设计部分。他指出品牌的早期作品均以音乐教育为主，例如为香港管弦乐团创作的＂RK仔＂（Rhythm Kingdom），把教育意念融入设计细节，＂我们的创作需要有教育意义，‘RK仔’的头是一个音符，身或头盔上有一个相应的休止符，当它的头转动时，符杆会跟随变动，而且一定要在准确的位置，例如转至左脸时，符杆会向上，相反转至右脸时，符杆会向下。这些细节不止是一份对设计美学的执着，也是一种对音乐教育的坚持。＂二人坦言不希望产品过于商品化，所以他们致力从教育和艺术两者取得平衡，＂因为很多喜欢音乐的人，不一定有丰富的音乐知识，例如有人看到所有铜管乐器时都会称之为‘喇叭’，但其实铜管乐器分为小号、圆号、长号及大号等，所以我们最初的创作是介绍不同乐器的名称，从最基本知识开始教育公众。＂马明威补充说。
创立自家品牌 参展打入国际市场
时间和创意为Musician Designer累积了多个成功的音乐礼品系列，吴子俊于2009年决定全力发展自家品牌产品，并把产品外销至全球，＂我们一开始主要是协助其他品牌生产和设计的工作，例如与香港演艺学院、香港管弦乐团、亚洲青年管弦乐团（Asian Youth Orchestra)等艺术团体合作，为他们生产特色音乐礼品，开拓新的收入来源。但及后想到，既然音乐语言全球通用，我们何不放眼国际，所以我们推出了自家品牌，不停在各大城市参展，先后到洛杉矶、法兰克福、圣彼得堡、东京、广州、北京、上海等地，参加不同的礼品展和音乐展览，透过展览会成功把产品外销，推广我们的品牌故事。＂不论是＂原木乐器吊饰＂、＂乐器金属吊饰＂、＂乐器铝线匙扣＂、＂手工木偶＂，还是其他文具系列，不同时期的Musician Designer也在特色礼品市场上觅得知音人。随着品牌知名度持续提升，其产品先后于Martin结他、Salvi竖琴、Yamaha分销，客户遍及全球，当中尤以英国及日本市场最大，占整体销售业务的六成。
重返香港礼品市场 伙贸发局觅新机遇
从香港出发，到蜚声国际，Musician Designer近年重返香港市场作重点发展，自2018年起连续三年参与由香港贸易发展局主办的DesignInspire创意设计博览。展览除了为他们带来曝光率，也带来更多商贸合作机遇。吴子俊说：＂我们大部分的香港客户都是通过DesignInspire认识，包括香港三联书店、中华书局、商务印书馆等多家大型企业。虽然去年展览移师网上举行，但DesignInspire也为我们安排了线上商贸配对，获得来自内地的企业客户查询。＂疫情下全球展览停顿，对Musician Designer无疑带来一定的冲击，但二人也不约而同认为，危机与机遇并存，会继续如同DesignInspire去年的主题＂Design for Good／好好‘设’想＂，期望通过富有音乐元素的好设计，以小礼品的形式走入大众生活之中，＂我们的产品一向以礼品作为定位，在旅游区、博物馆以及演奏厅出售，疫情期间这些店铺被迫关闭，我们顿时‘零收入’，于是想到开设网店直销，与香港插画家‘Oh...little sweet’合作推出授权礼品，结果成功突围，亦证明消费者于疫情下仍然欣赏追求好设计，好生活。＂吴子俊补充说。
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