貿發局時裝匯演 推社會共融系列
任朗呈於2014年推出個人高級訂制品牌MYam Atelier和個性日服品牌112 mountainyam。他在Fashion Go Places大型時裝表演推出的112 mountainyam新系列,以社會共融為主題,設計靈感圍繞他近年對世界的感受。「自2020年開始,疫情令世界出現了很多不安和緊張情緒。我開始思考,究竟我的品牌可以做些什麼?所以便想透過今次系列帶出一些正面訊息。」新系列的連身背心裙、中性長袖上衣及漁夫帽等單品,均運用了編織手法製作而成,「主要想營造一種盡情玩樂的感覺,帶出不同種族、性別、年齡的人都可以在同一世界下分享喜樂,特別加入了很多象徵共融的元素,包括透過編織來代表連結。」香港貿發局亦安排模特兒夏意瑩(Jamie Xia)演繹其全人手鈎製的長裙,展現時尚魅力。新系列亦用上繽紛的配色表達共融理念,「不同文化背景有不同的代表顏色,今次特意融合不同顏色,例如利用搶眼的螢光色做拼色效果,將平時較少會共同出現的顏色,放在同一系列中,希望透過這種視覺效果,帶出擁有不同背景的人共存的可能性。」值得一提的是,該系列的七彩布條是採用任朗呈製衣工廠剩餘的布條重製而成,「由上一季開始,我們會特意揀選一些環保纖維物料作為主要材料,今季用到的環保物料便佔超過九成。」香港時裝設計師任朗呈(Mountain Yam)指,自2020年開始,疫情令世界出現了很多不安和緊張情緒,因此想透過時裝系列帶出一些正面訊息。可持續設計方針 迎低欲望消費族
近年大眾更關注環保,購物心態趨向貴精不貴多,任朗呈指:「自己和身邊的朋友同樣少買了衣服,說實話大家真的不需要擁有過多衣服。」這個現象讓他不禁反思造衣服的意義,他以自己為例指:「若我真心欣賞一件衣服,才會很想擁有它,願意將它存放在衣櫃。這可能都是一種社會潮流,表示大家更加注重環保及生活。」看準市場的環保取向,任朗呈早前決定改變品牌營運方針,「市場的轉變讓我知道,不能再像以前般囤積造貨,等待貨物賣出。我們需要針對性地小批量生產一些更高質的產品,縱使可能成本較高。」因此,團隊必須花更多時間去進行前期準備工作,「包括分析過去銷售成績較好的產品,又或怎樣的銷售反應會較佳或落差較大。」他續指,「我會從一個時裝採購員的身份去判斷款式的吸引程度,例如考慮客人的衣櫃可能已有類似的款式,如果再推出市場已有的設計,客人還會否再次購買?」要在香港經營時裝品牌困難重重,任朗呈的宗旨是遇難則變,「以往設計師只需一季接一季推出新系列,然後向買家推介作品,現在品牌的規劃非常重要,因此要做更多準備工作,如制定銷售策略,才進一步生產。」除了小批量生產外,任朗呈近年亦多接訂製的制服訂單,「製作制服這類產品可支持製衣工廠的運作與穩定收入。當然我亦會繼續堅持發展時裝事業」。任朗呈的112 mountainyam新系列的七彩布條,採用製衣工廠剩餘的布條重製而成,以回應大眾對環保的關注。製作主題短片 向大眾推廣時裝
任朗呈經營自家品牌多年,對時裝設計的熱誠從未減退,除了定期舉辦或參加時裝展之外,還進一步挑戰自己,在疫情期間開始透過自己的YouTube頻道作推廣,主打貼地的時尚內容,分享與時裝、造型及生活品味相關題材。「我們不可能再單靠傳統方式去營運,因此決定透過網上平台進一步推廣品牌的故事,以及運用我的知識去製作一些有趣的時裝內容。」任朗呈曾想過從他喜愛的潮流文化入手,幾經考慮還是希望打造一個輕鬆、貼地,且能夠連繫大眾的時裝平台,「如果定位太過雜誌式,觀眾可能只得到一些資訊性內容,產生距離感。於是我想在每段短片中帶出一些小訊息,讓觀眾可以有得着,了解時裝與生活是息息相關。」現時任朗呈堅持每星期製作最少一輯專題時裝短片,不論是創作、籌備、拍攝、後期剪接等都由他親自負責,「這已變成了我工作的一部份,開心的地方是每次拍攝都體驗到不同的新事物,譬如之前跟一位KOL朋友合作拍攝一輯有關街頭時裝的系列,過程很有趣。」他說:「最大轉變是,我以前創作不會考慮太多,想做就去做,但隨着年齡和經驗增長,我明白每件時裝產品之所以有捧場客,箇中涉及很多藝術以外的因素。所以,現在的我會適時停一停去研究市場的方向,例如不同客人的需求,或在參加時裝展以外,透過其他渠道宣傳品牌的可能性。」任朗呈的YouTube頻度主打貼地的時尚內容,分享與時裝、造型及生活品味相關題材。
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