許願樹為遊客帶來彷如親歷其境的灣仔體驗
「沉浸式體驗」在近年興起，但多媒體設計公司WARE已經主力創作這類作品接近十年。
多年來，在不同藝術展覽中均不乏WARE的身影，公司更與其他多媒體創作公司一起把香港的數碼藝術作品推上國際舞台。
WARE創辦人之一葉韋瀚（Samuel Yip）認為，科技改變了展覽的形式，不同的多媒體設計可以聯繫人與空間，為觀眾由藝術科技帶來的嶄新體驗。
WARE的作品以光影、聲音及線條為主打元素，例如在灣仔茂羅街7號（M7）展出的作品「光影樹下 願望成真」便是其最佳代表作之一。WARE團隊創作出約 4.5米高、全港首棵位於市區的互動光影許願樹。作品正是以燈光、聲音及藝術元素的結合呈現出互動、沉浸式效果。
「為了重現作品的歷史背景，我們邀請了電子音樂人，從歷史片段中搜集及還原不同年代的『灣仔之聲』，包括電車聲、街上的叫賣聲、甚至的士高的聲音。」葉韋瀚說：「 結合多媒體投影創作出燈光匯演。以此帶領觀眾走過灣仔的百年變遷，讓市民以新科技認識香港的城市變化，參與舊區的歷史旅程。」
「光影樹下 願望成真」作品集多種元素於一身，由不同單位共同策劃及製作，包括建築師、燈光設計師、音樂人等，戶外裝置亦要花上額外時間測試及處理技術問題，以確保穩定性。
雖然作品結構殊不簡單，但WARE團隊早已身經百戰，除了藝術科技創作外，亦為不同藝術節擔任技術顧問。
團隊連續八年與微波國際新媒體藝術節合作，協助設置來自世界各地的參展作品，當中涉獵到廣泛的數碼設計與技術，從而累積了豐富經驗。WARE每年都會配合微波國際當屆主題創作展覽，設計位於現場入口的大型主題作品，為進場觀眾拉開展覽的帷幕。其中，2019年以《煙•起•天》為主題的創作，更獲得台灣金點設計獎。圍繞與食品相關的主題，團隊模擬了一個未來世界的便利店，以迴轉帶展示一件件的「未來食物」。當中運用了RFID（無線射頻識別）技術，每當食物經過置於中央的屏幕，便會自動探測到該食品的資訊，並顯示於屏幕上，富未來感的設計為觀眾帶來強烈的視覺衝擊。
WARE的另一個創作特點是作品含豐富的故事內涵。其中，在中環元創方deTour 2020創意設計節展出的airbank®，以世界末日、環境陰霾密佈為背景，講述airbank®作為售賣清新空氣的新式食店，提供植物排放的氧氣或來自地球最後的綠州，例如瑞士山區的清新空氣。
為了令觀眾更投入，工作人員都穿上制服，化身為airbank®的員工向觀眾售賣袋裝空氣，更設有價目表，喚醒觀眾對環保的關注。
葉韋瀚說，真實的體驗是無可取替的。多媒體的角色不是要取代現實，而是透過科技把人與空間聯繫起來。
「以前看展覽，會跟著展館的指示牌，甚至有工作人員提醒觀眾繼續前行。現在可利用多媒體設計不同裝置，可能是一些聲音或燈光，引領參觀人士在展覽中不斷探索更多歷程。」
他相信，每個人對每件藝術品都有不同感受，同樣地，與空間的互動都有不同感受。多媒體設計正好擔當聯繫的角色，讓人可按著自己的感受與當下身處的空間互動。
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