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音樂禮品結合創意設計
疫下參展及設網店突圍
疫情令禮品銷情大減，本港音樂禮品品牌Musician Designer憑創意設計，藉香港貿發局展覽及網店提升曝光率，尋找新機遇，成功突圍。
2022年2月17日
Musician Designer創辦人吳子俊（左圖）和創作總監馬明威（右圖）既是音樂家，亦是設計師，二人經常在創作中融入音樂元素，拼湊出視覺火花。音樂小故事成創作靈感
「作為音樂人，最看不過去的就是市場上有很多音樂主題禮品，就連簡單一個音符，也有設計師為求做到設計美術效果而將音符左右倒轉，令產品中的音樂資訊變得不正確，當中不乏一些自稱為音樂愛好者。所以自那時起，我立志創作一些宣揚正統音樂資訊的特色創意禮品。」Musician Designer創辦人吳子俊（Calvin Ng）說。
憑着對音樂的熱愛和執著，吳子俊於2006年在香港演藝學院修讀古典音樂期間毅然踏上創業路，成立Musician Designer。他以音樂人身份，利用不同樂器的特色，再結合音樂家的創作生活軼事，推出一系列既創新又極富趣味性的音樂禮品。
「例如其中一幅很受歐洲市場歡迎的《Bowing》畫作，設計意念來自有關提琴的音樂冷知識。由於所有提琴的琴弓弓毛都以馬尾毛製成，所以畫作描繪了一隻害怕被人類剪去馬尾毛而顫抖的馬匹。這些都是音樂人才會懂的共鳴，也是令他們會心微笑的小故事。」
音樂知識融入設計 教育公眾
Musician Designer創作總監馬明威（Wilson Ma）亦是音樂人，曾於香港知專設計學院修讀廣告設計，2007年起加入品牌主理設計部份。他說，品牌的早期作品均以音樂教育為主題，例如為香港管弦樂團創作的「RK仔」（Rhythm Kingdom），把教育意念融入設計細節。
「我們的創作需要有教育意義，『RK仔』的頭是一個音符，身或頭盔上有一個相應的休止符，當它的頭轉動時，符桿會跟隨變動，並且一定會在準確的位置，例如轉至左臉時，符桿會向上，相反轉至右臉時，符桿會向下。這些細節不止是一份對設計美學的執著，也是一種對音樂教育的堅持。」
二人坦言不希望產品過於商品化，所以致力在教育和藝術之間取得平衡。「很多喜歡音樂的人，不一定有豐富的音樂知識，例如有人把所有銅管樂器稱為『喇叭』，但其實銅管樂器分為小號、圓號、長號及大號等，所以我們最初的創作是介紹不同樂器的名稱，從最基本知識開始教育公眾。」馬明威說。
創立自家品牌 參展走進國際
時間和創意為Musician Designer累積了多個成功的音樂禮品系列，吳子俊於2009年決定全力發展自家品牌產品，並外銷至全球。
「我們起初主要協助其他品牌生產和設計，例如與香港演藝學院、香港管弦樂團、亞洲青年管弦樂團（Asian Youth Orchestra）等藝術團體合作，為他們生產特色音樂禮品，開拓收入來源。及後推出自家品牌，積極在各大城市參展，先後到洛杉磯、法蘭克福、聖彼得堡、東京、廣州、北京、上海等地，參加不同的禮品展和音樂展覽，成功把產品外銷，推廣我們的品牌故事。」
不論是原木樂器吊飾、樂器金屬吊飾、樂器鋁線匙扣、手工木偶，還是其他文具系列， Musician Designer的設計也能在特色禮品市場上覓得知音人。隨着品牌知名度逐漸提升，其產品亦先後於Martin結他、Salvi豎琴、Yamaha等店舖分銷，客戶遍及全球，當中尤以英國及日本市場最大，佔整體銷售業務的六成。
重返香港市場 夥貿發局覓新機遇
從香港出發，再走向海外市場，Musician Designer近年重返香港市場作重點發展，自2018年起連續三年參與由香港貿發局主辦的創意設計博覽DesignInspire。展覽除了提升品牌曝光率外，也帶來更多商貿合作機遇。
吳子俊說：「我們大部份香港客戶都透過DesignInspire認識，包括香港三聯書店、中華書局、商務印書館等。雖然去年展覽移師網上舉行，但DesignInspire也為我們安排了網上商貿配對，獲得來自內地的企業客戶查詢。」
疫情下全球展覽幾近停擺，對Musician Designer帶來一定衝擊，但二人不約而同認為，危機與機遇並存，會繼續仿傚DesignInspire展覽的主題「Design for Good」（好好「設」想），期望透過富有音樂元素的好設計，以小禮品的形式走進大眾生活中。
「我們的產品以禮品作為定位，在旅遊區、博物館以及演奏廳銷售，疫情期間這些銷售點被迫關閉，令收入大受影響，於是開設網店直銷，並與香港插畫家『Oh...little sweet』合作推出授權禮品，結果成功突圍，亦反映消費者於疫情下仍然追求好設計、好生活。」吳子俊說。
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