虛擬傑作：數碼藝術嶄露鋒芒

在新冠疫情期間，科技成為不少人的救星，藝術行業也不例外。這次全球衛生危機使人們不得不保持距離，減少社交接觸。因此，不少藝術工作者，例如畫家、建築師、雕塑家、作家、作曲家、表演者和電影製作人等，都比過往更頻繁地進行視像直播，一則為留守家中的觀眾打氣，二則與收藏家保持聯繫。他們的合作夥伴，包括畫廊、文化機構、經紀商和拍賣行等，在疫情期間也紛紛轉用創新的方式，保持業務如常營運。

與許多行業一樣，藝術界也加快步伐為推行數碼化作好準備。許多藝術工作者、交易商、拍賣商和收藏家都把重點轉移到發掘新的藝術品銷售平台和機制上，以數碼化方式展示實物資產，而不是四出奔走，與裝裱師、修復師、印刷商、策展人、攝影師、運輸公司和畫廊東主等接洽。藝術界原本感到陌生的術語，例如區塊鏈、加密貨幣、去中心化金融(decentralised finance，簡稱DeFi)和非同質化代幣(non-fungible tokens，簡稱NFT)等，也逐漸在業內流行起來。

廣義來說，任何利用數碼科技作為創作或展示過程一部分的藝術作品或實踐形式，都可以界定為數碼藝術。今時今日，隨著數碼科技的進步，以這種方式創作出來的藝術品，也可以使用NFT或是以區塊鏈[1]為基礎的數碼資產來進行買賣、儲存和交易。這些數碼資產既是一種加密貨幣也是一種藝術或文化，因此可以保存價值。每個NFT都是獨一無二而且無法複製的，換言之，某人以NFT形式購入的藝術品，雖然其他人可能也擁有其圖像，但是他們都不是原作的所有者。

現在越來越多藝術家、畫廊和收藏家接受人們以比特幣、以太坊(Ethereum)及其他類型的加密貨幣，或是去中心化應用程式(Dapps [2])去進行藝術品交易。邁克．溫克爾曼(Mike Winkelmann)的作品便是一個突出的例子。這位富傳奇色彩的平面設計師化名Beeple，自2007年5月1日起每天發布一張數碼插畫。他把這些年來累積的5,000張作品製成一幅拼貼畫，在一次拍賣活動中以高價拍出，因此聲名大噪。

DappRadar是全球領先的Dapp追蹤、發現、分析和分發平台。該網站取得的數據顯示，截至2021年7月15日，十大領先NFT交易市場的交易額達到28億美元，交易者超過140 萬人。 

OpenSea的交易額最高，達到7.7億美元；其次是NBA Top Shot，達6.32億美元。這兩個交易市場佔交易總額接近一半份額。在十大交易市場中，AtomicMarket的交易者最多，共有 567,771人，而NBA Top Shot則以414,877人排第二位。在十大交易市場的140萬名交易者中，這兩個平台合計約佔70%。

為瞭解加密貨幣和區塊鏈技術為何迅速滲透到全球藝術市場的每個角落，以及香港作為強大的區塊鏈樞紐應如何作好準備在未來的數碼藝術市場發揮關鍵作用，香港貿發局環球市場首席經濟師陳永健專訪了蘇富比(Sotheby’s)亞洲區商務營運董事總經理樓伯禮(Robert Sleigh)。蘇富比是全球歷史最悠久及規模最大的國際知名藝術品拍賣行，這次訪問有助業界瞭解科技尤其是區塊鏈和加密貨幣將如何徹底改變全球藝術市場，以及為世界各地知名及新晉藝術家打開一扇新窗戶，把他們的創作變成可以出售並帶來利潤的私有財產，而非公共物品。

2021年4月，我們為匿名數碼藝術家Pak的作品進行為期3天的歷史性拍賣。這不僅是蘇富比首次舉行的NFT拍賣，也是我們與NFT和相關持份者建立關係的里程碑。該系列名為「The Fungible」，其中一些作品堪稱拍賣史上最有價值的數碼藝術品。

毫無疑問，NFT、加密藝術或是以區塊鏈為基礎的數碼藝術資產，都是本世紀極具開創性的藝術突破。NFT於去年底初登全球舞台，迅即打響名堂，短短數月便從新興的創意社群走進藝術和媒體主流。疫情期間，隨著人們日益接受數碼科技和網上生活，NFT將會繼續重新界定藝術的本質，以及藝術家在世界上的地位。

可以說，整個NFT社群都在認真對待這個課題，我們正積極地與合作夥伴探索可持續發展的方案。

[以太坊網絡的開源管理機構以太坊基金會表示，鑄造NFT不會直接增加以太坊的能源消耗或碳足跡。在能源耗用方面，鑄造1枚 NFT或100萬枚NFT的分別不大，原因是現時以太坊使用的能源絕大部分與挖礦有關。可是，在每個已開挖的區塊內發生的事情並不重要，當中可以是一枚NFT、一項去中心化的金融交易，又或是一份法律文件。

整個NFT生態系統之所以能夠運作，是因為以太坊是去中心化而且安全，即是說在進行交易時，毋須把NFT交給可以隨意施行其規則的第三方託管，而且沒有人可以竊取他人的NFT。現時，比特幣和以太坊等區塊鏈都是能源密集，原因是它們需要大量能源去保持這些特質。

日後，當以太坊升級到更節能的Eth2網絡，其碳足跡將減少99.98%，比現時許多行業更節能。Eth2的耗能水平為17.4千瓦時，相比之下，Visa等環球服務需要149千瓦時的能源來處理100,000宗交易。這方面還沒有考慮到與Eth2相關的多項優化工作。將來利用Eth2網絡處理100,000宗交易，可能只需0.167千瓦時的能源。]
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陳：您認為香港在發展和推廣加密藝術方面有何優勢？香港應如何為加密藝術時代作好準備？

樓：我們在香港舉行的當代藝術拍賣會，每次都吸引到不少新晉收藏家和年輕人群。在我們眼中，NFT是當代藝術運動的推手，具有龐大潛力吸引這個持續增長的收藏家群體，他們是數碼原生代(digital native)，對新形式的數碼藝術深感興趣。

在蘇富比，我們的當代藝術專家Max Moore從今年夏天開始派駐香港，對此我們十分高興。他曾負責我們與數碼創作者Pak合作的首次NFT拍賣，將在香港繼續拓展數碼藝術銷售業務，並探索新的機遇。

香港作為(數碼)藝術交易中心

香港具備多項優勢，有利國際藝術企業經營及拓展業務，尤其是在實體資產方面。在藝術品和收藏品的進出口方面，本港擁有明顯的稅務優勢。此外，香港奉行法治和司法獨立等原則，遵守國際商法標準，使外國企業在香港營商更加方便。

毋庸置疑，香港借助強大的資訊及通訊科技基建，以及全球主要國際金融中心的地位，正迅速崛起為強大的區塊鏈樞紐。AAX、CryptoCom、火幣(Huobi)、OKEX和TideBit等多家全球最大的加密貨幣交易所、蓬勃發展的比特幣協會、以太坊社群、ConsenSys等區塊鏈軟件工程先鋒、各種場外交易櫃台，以及比特幣/以太坊自動櫃員機等，都在香港設立據點。

Szabotage是首批嘗試NFT的香港藝術家之一，於2020年11月推出他的NFT作品。亞洲首個大型藝術科技體驗展Digital Art Fair Asia (DAFA 2021)，將於2021年9至10月在香港舉行，Szabotage是其中一位參展的藝術家。即使全球疫情持續，本地的商業畫廊仍然迅速發展，加密藝術也蓄勢待發，其中新媒體藝術、NFT加密藝術和沉浸式藝術科技都是重點領域。

香港為數碼化作好準備，令巴塞爾藝術展得以在2021年5月回歸。藝術展於2013年在香港登場，此後每年舉行，深受社會各界歡迎，吸引數以萬計的訪客進場欣賞來自世界各地的藝術品。2020年的實體展覽會因新冠疫情而取消，今年主辦方捲土重來，以實體形式舉辦2021年巴塞爾藝術展香港展會，同期更舉行「巴塞爾藝術展：香港現場」(Art Basel Live)數碼活動，展示來自23個國家及地區共104家頂尖畫廊的藝術品，令整個藝術展聲勢更壯。

最近一些令人鼓舞的發展還有：香港晉峰足球會與香港數碼港科技初創公司OliveX簽訂協議，在今年稍後的球季拍賣多套限量版收藏品。從亞洲電視(香港歷史最悠久的電視廣播公司)分拆出來的電視製作公司AMM Global，也宣布與英國的Phoenix Waters Productions以及香港的資產管理公司YG Capital合作，於明年推出亞洲首部NFT劇集《Crypto Keepers》。

NTF在加密貨幣領域日益重要，為藝術家和粉絲開闢了嶄新的途徑，去產生及擁有獨特的藝術收藏品。舉例來說，由香港漫畫大師黃玉郎創作，於1980年代首次出版的著名香港漫畫系列《如來神掌》第一集，最近便在台北的NFT交易市場上售出。

[1] 區塊鏈是永久儲存在眾多電腦內的去中心化數據分類賬。交易紀錄儲存在一系列的區塊中，形成一個帶有時間標記而且不可改變的鏈條，因此數據無法更改。

[2] Dapps是一些數碼應用程式或程序，在公共、開源、去中心化的環境中，於區塊鏈或P2P(個人對個人)電腦網絡上存在及運行，不受任何單一機構控制和干擾。