藝術、文化及創意產業是香港經濟增長的重要新引擎之一，發展潛力優厚。根據最新統計數據，從事相關產業的人數逾22萬人。2023年，該產業的增加值約為1,345億元，佔本地生產總值約4.6%。藝術文化除了成就不少經濟效益外，在文化價值傳承及各民族間的文化互鑒共融中，扮演著重要的角色。
由香港貿發局（貿發局）主辦、香港設計中心協辦、文創產業發展處（文創處）贊助的新一屆DesignInspire 」，將於12月3至6日舉行假香港會議展覽中心 （會展）舉行。活動以「連繫世界 靈感綻放」（Where Connections Spark Inspiration）為主題，展示世界各地的創意作品，活動首天將設貴賓預展，為業界締造商機；其後三日全面開放予業界人士及公眾免費入場，在推動商貿合作的同時，亦鼓勵市民將創意融入生活。
歐洲創意力量加持 帶來不一樣的體驗
Maison&Objet載譽回歸 展覽規模倍增
在歐洲，法國和意大利一向被譽為設計之都。今年活動匯聚更多創意力量，加强了中西融合的元素，内涵更為豐富。
相信去年參觀過巴黎時尚家居設計展Maison&Objet策劃的展館的朋友，無不感到意猶未盡。今年Maison&Objet載譽回歸，作為活動的策略合作夥伴，以全新品牌「Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025*」，匯聚16位享譽國際的設計師及策展人、超過200個品牌、工匠與藝術家，呈獻世界級的創意對話平台。
展覽以年度主題「Crossroads」為軸，圍繞三大核心元素及區域，以「Design Factory」啟發「靈感」（Inspiration）、「Design Showcase」引領「探索」（Discovery）、以及「Le Club」構築「交流」（Encounters）。
「Design Factory」的沉浸式展館，聚焦永續性、材料創新與文化對話，為當代世界提出前瞻性的設計解決方案。展館由四組全球前瞻創意團隊策劃，包括比利時設計師 Lionel Jadot 與泰國竹藝大師 Korakot Aromdee。
「Design Showcase」展館則把策展足跡延伸至七座設計之都，呈現風格交融的創作視野，回應現代社會對居住、工作、接待與休憩等多功能場景的需求。參與設計師陣容包括法國著名設計師與雕塑家Hubert Le Gall；香港著名建築及室內設計師梁志天、由法國國家傢具管理館與Maison&Objet聯合頒發「Maison&Objet Design Showcase Award 2025 」的得獎設計師 Paul Bonlarron 等。
當意式遇上港式 – 意想不到的crossover
陳幼堅（Alan Chan），來自香港的殿堂級國際設計大師，縱橫設計界數十年，始終以「東情西韻」的設計概念貫穿其創作，其中西美學融合的造詣，堪稱神來之筆。
Alan作為今年「DesignInspire」焦點展館「BOTTEGA HONG KONG」的策展主帥，聯手UNVEIL和蘇暢設計研究室，具體地演繹當意式遇上港式。展館外觀猶如一個打開的巨型紙箱，内部空間結合意大利「alimentari」（精選雜貨店）與香港本土「士多」的風格，匯集15個來自意大利及香港的品牌，展出別具匠心的生活傢俱與設計精品，完美演繹質樸優雅與未來主義的交融。
每一個創作，都承載著一些情懷，或不為人知的感人故事。Alan說：「中國與意大利之間其實有一種文化上的親近，加上本人對意大利電影、時裝、藝術，以及對其熱情友善民族性的鍾愛，構成了這次展覽的感性基礎。當香港遇上意大利，我想呈現的不是一場宏大的文化論述，而是一次情感驅動的體驗。」
一個好的展覽，要素是甚麼？「是那種你看完之後，會烙印在腦中，一生一世都會記住的影像或感覺。」因此在展區設計上他沒有選擇堆砌各種華貴裝飾，而是選擇了一個極度日常，卻也極度個人的場景：「士多」。
「每個人最重要的記憶，都來自兒時。」Alan語氣篤定地說。「你對初戀的記憶可能會被之後的戀情覆蓋；但你對爸爸媽媽、對家庭的記憶，是永遠無法磨滅的，是烙印在腦海的。」
「我是在士多長大的。」他憶述，父親早年在灣仔經營生果店和士多，他們一家前舖後居，士多就是他的日常。
「我爸爸是個很有創意的人。」他形容店裡的陳列、設計都是父親一手包辦，甚至連家裏的衣櫃，也是父親用裝蘋果的木箱柝成一條條木條板後拼湊、親手上漆做成的。「當時我就是他的小助手。」
Alan要做的，就是去觸動那份回憶。
這個「士多」，巧妙地融合了兩種截然不同的日常。Alan與團隊選用此概念，正因它在意大利有着完美的對應——「Deli」（Delicatessen）。
「在意大利的村莊或街角，Deli是販售精緻食物的熟食店。」店主會自豪地展示着優質的風乾火腿、芝士、橄欖；而在香港，士多是我們的共同記憶，是街坊鄰里打招呼、買汽水零食、充滿人情味的日常。
兩者販賣的物品看似不同，但精神內核卻很一致：紮根社區、充滿人情味的鄰里空間。
「BOTTEGA HONG KONG」所做的，正是將兩者融合。
Alan的第一張草圖，就是一個打開了的「紙盒」——呼應着昔日木箱，今日紙盒的傳承。整個展館的外觀，就如一個巨大的紙盒。走進內部，香港經典的「紅A」燈罩被換上了新裝，塗上意大利國旗的紅白綠三色；用來裝汽水樽的膠箱，被重新設計成透明的展示座。
展館將展示多款不同的家具，枱凳、鏡子、傘具、花瓶，日常但精緻。其中一個不能錯過的傑作，是他將一條Armani晚裝長裙，與香港的老字號雞毛掃crossover，戲謔地做出高級訂製的效果，向兩地百年匠人精神致敬。
「DesignInspire的意義，是去inspire（啟發）觀眾。」他表示，這次策展的目的，除了為引入意大利的不同小眾品牌，成為觀眾的創意養分外，更是想告訴大家生活其實充滿驚喜，簡單的日常也有很多值得欣賞、參考的地方。
面對瞬息萬變的世代，Alan 似乎總能早着先機，十多年前已用iPhone創作，兩年前已在玩AI。但他卻說，他真正在意的，是當下。「最重要就是，在那個當下，那事物、那設計是不是在對的時候出現？」
是次參展陣容匯聚兩地設計精英，包括香港殿堂級設計師又一山人（anothermountainman）、LOEWE基金會工藝獎首位香港入圍者Didi Ng、意大利頂級傢俱品牌Moroso與Minotti，以及曾為Dolce & Gabbana Casa設計家居品的玻璃藝術家Lucia Massari。另一焦點展品是擁有逾百年歷史的意大利手工傘品牌Francesco Maglia與香港老字號梁蘇記攜手打造、繪有香港及意大利城市景致的雨傘。
香港與意大利的沉浸式文化對話
由新晉藝術家Chilai Howard策展的「TINY STUDIO」，匯集來自香港與意大利的12個設計單位，在12座獨立展亭中呈現融合設計、藝術與科技的創作，分享兩地文化的獨特詮釋。
展區靈感源自香港標誌性的街頭「排檔」，致敬八、九十年代充滿生命力的街頭風景；展亭上方的機械屋頂以緩慢起伏的律動，如海浪般輕柔流轉，營造出流動的視覺韻律。參觀者穿梭於各展亭之間，可沉浸於多種互動體驗，欣賞包括數碼藝術、音樂製作、雕塑、香氣設計、紋身繪畫以至現場編織示範等豐富內容，深入感受香港與意大利文化的交匯與對話。
展覽亮點包括香港著名雕塑家李展輝與意大利雕塑家Francesca Bernardini的聯手創作；著名音樂監製Edward Chan與MV及視覺影像製作團隊 (Re) 的Kelly Cheuk和Kwokin合作，呈現音樂與影像交融的視聽作品；知名插畫師Pen So展出《條條大路通羅馬》、《月下之城》及《聖安東尼諾與鯨魚》等精選作品。
國家展館呈現獨特創意風貌 培育年輕創意人才
本屆展會匯聚來自中國內地、捷克、澳門及台灣等地區的展館，帶來不同特色創意作品。多家本地知名設計機構亦將參與本屆DesignInspire盛會，包括香港知專設計香港設計中心，展出年輕設計師及得獎作品。
展會期間將舉行14場「InnoTalks創新對話」系列活動，邀請國際知名設計師與行業專家，圍繞潮玩文創、IP開發、AI應用及設計共融等前沿議題，展開深度對談。同時，大會將推出一系列創意工作坊，與眾同樂。
同期在灣仔會展舉行的活動包括：
- 「設計營商周」2025峰會 （12月3日至5日）：活動由香港設計中心主辦、貿發局協辦，意大利作為合作伙伴國家，旨在促進國際設計文化交流與產業合作。
- 「亞洲知識產權營商論壇」、「創業日」及「創業快綫：國際篇 」（12月4至5日）：三項活動由貿發局主辦，與以上活動締造協同效應，促進更多合作。
「DesignInspire」展覽詳情
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日期︰ |
2025年12月3至6日 （星期三至六） 12月3日（貴賓預展）；12月4 – 6日（公眾開放） |
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時間︰ |
12月3 日 下午 2 時至7 時 （貴賓預展 - 只限獲邀人士參觀） 12月4 - 5日 上午9時30分至下午7時30分 12月6日 上午9時30分至下午7時 |
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地點︰ |
香港會議展覽中心3CDE展覽廳 |
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費用︰ |
免費登記入場 |
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活動網頁： |
