虚拟杰作：数字艺术崭露锋芒

在新冠疫情期间，科技成为不少人的救星，艺术行业也不例外。这次全球卫生危机使人们不得不保持距离，减少社交接触。因此，不少艺术工作者，例如画家、建筑师、雕塑家、作家、作曲家、表演者和电影制作人等，都比过往更频繁地进行视像直播，一则为留守家中的观众打气，二则与收藏家保持联系。他们的合作伙伴，包括画廊、文化机构、经纪商和拍卖行等，在疫情期间也纷纷转用创新的方式，保持业务如常营运。

与许多行业一样，艺术界也加快步伐为推行数字化作好准备。许多艺术工作者、交易商、拍卖商和收藏家都把重点转移到发掘新的艺术品销售平台和机制上，以数字化方式展示实物资产，而不是四出奔走，与装裱师、修复师、印刷商、策展人、摄影师、运输公司和画廊东主等接洽。艺术界原本感到陌生的术语，例如区块链、加密货币、去中心化金融(decentralised finance，简称DeFi)和非同质化代币(non-fungible tokens，简称NFT)等，也逐渐在业内流行起来。

广义来说，任何利用数字科技作为创作或展示过程一部分的艺术作品或实践形式，都可以界定为数字艺术。今时今日，随著数字科技的进步，以这种方式创作出来的艺术品，也可以使用NFT或是以区块链[1]为基础的数字资产来进行买卖、储存和交易。这些数字资产既是一种加密货币也是一种艺术或文化，因此可以保存价值。每个NFT都是独一无二而且无法复制的，换言之，某人以NFT形式购入的艺术品，虽然其他人可能也拥有其图像，但是他们都不是原作的所有者。

现在越来越多艺术家、画廊和收藏家接受人们以比特币、以太坊(Ethereum)及其他类型的加密货币，或是去中心化应用程式(Dapps [2])去进行艺术品交易。迈克．温克尔曼(Mike Winkelmann)的作品便是一个突出的例子。这位富传奇色彩的平面设计师化名Beeple，自2007年5月1日起每天发布一张数字插画。他把这些年来累积的5,000张作品制成一幅拼贴画，在一次拍卖活动中以高价拍出，因此声名大噪。

DappRadar是全球领先的Dapp追踪、发现、分析和分发平台。该网站取得的数据显示，截至2021年7月15日，十大领先NFT交易市场的交易额达到28亿美元，交易者超过140 万人。 

OpenSea的交易额最高，达到7.7亿美元；其次是NBA Top Shot，达6.32亿美元。这两个交易市场占交易总额接近一半份额。在十大交易市场中，AtomicMarket的交易者最多，共有 567,771人，而NBA Top Shot则以414,877人排第二位。在十大交易市场的140万名交易者中，这两个平台合计约占70%。

为了解加密货币和区块链技术为何迅速渗透到全球艺术市场的每个角落，以及香港作为强大的区块链枢纽应如何作好准备在未来的数字艺术市场发挥关键作用，香港贸发局环球市场首席经济师陈永健专访了苏富比(Sotheby’s)亚洲区商务营运董事总经理楼伯礼(Robert Sleigh)。苏富比是全球历史最悠久及规模最大的国际知名艺术品拍卖行，这次访问有助业界了解科技尤其是区块链和加密货币将如何彻底改变全球艺术市场，以及为世界各地知名及新晋艺术家打开一扇新窗户，把他们的创作变成可以出售并带来利润的私有财产，而非公共物品。

2021年4月，我们为匿名数字艺术家Pak的作品进行为期3天的历史性拍卖。这不仅是苏富比首次举行的NFT拍卖，也是我们与NFT和相关持份者建立关系的里程碑。该系列名为「The Fungible」，其中一些作品堪称拍卖史上最有价值的数字艺术品。

毫无疑问，NFT、加密艺术或是以区块链为基础的数字艺术资产，都是本世纪极具开创性的艺术突破。NFT于去年底初登全球舞台，迅即打响名堂，短短数月便从新兴的创意社群走进艺术和媒体主流。疫情期间，随著人们日益接受数字科技和网上生活，NFT将会继续重新界定艺术的本质，以及艺术家在世界上的地位。

可以说，整个NFT社群都在认真对待这个课题，我们正积极地与合作伙伴探索可持续发展的方案。

[以太坊网络的开源管理机构以太坊基金会表示，铸造NFT不会直接增加以太坊的能源消耗或碳足迹。在能源耗用方面，铸造1枚 NFT或100万枚NFT的分别不大，原因是现时以太坊使用的能源绝大部分与挖矿有关。可是，在每个已开挖的区块内发生的事情并不重要，当中可以是一枚NFT、一项去中心化的金融交易，又或是一份法律文件。

整个NFT生态系统之所以能够运作，是因为以太坊是去中心化而且安全，即是说在进行交易时，毋须把NFT交给可以随意施行其规则的第三方托管，而且没有人可以窃取他人的NFT。现时，比特币和以太坊等区块链都是能源密集，原因是它们需要大量能源去保持这些特质。

日后，当以太坊升级到更节能的Eth2网络，其碳足迹将减少99.98%，比现时许多行业更节能。Eth2的耗能水平为17.4千瓦时，相比之下，Visa等环球服务需要149千瓦时的能源来处理100,000宗交易。这方面还没有考虑到与Eth2相关的多项优化工作。将来利用Eth2网络处理100,000宗交易，可能只需0.167千瓦时的能源。]
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陈：您认为香港在发展和推广加密艺术方面有何优势？香港应如何为加密艺术时代作好准备？

楼：我们在香港举行的当代艺术拍卖会，每次都吸引到不少新晋收藏家和年轻人群。在我们眼中，NFT是当代艺术运动的推手，具有庞大潜力吸引这个持续增长的收藏家群体，他们是数字原生代(digital native)，对新形式的数字艺术深感兴趣。

在苏富比，我们的当代艺术专家Max Moore从今年夏天开始派驻香港，对此我们十分高兴。他曾负责我们与数字创作者Pak合作的首次NFT拍卖，将在香港继续拓展数字艺术销售业务，并探索新的机遇。

香港作为(数字)艺术交易中心

香港具备多项优势，有利国际艺术企业经营及拓展业务，尤其是在实体资产方面。在艺术品和收藏品的进出口方面，本港拥有明显的税务优势。此外，香港奉行法治和司法独立等原则，遵守国际商法标准，使外国企业在香港营商更加方便。

毋庸置疑，香港借助强大的信息及通信科技基建，以及全球主要国际金融中心的地位，正迅速崛起为强大的区块链枢纽。AAX、CryptoCom、火币(Huobi)、OKEX和TideBit等多家全球最大的加密货币交易所、蓬勃发展的比特币协会、以太坊社群、ConsenSys等区块链软件工程先锋、各种场外交易柜台，以及比特币/以太坊自动柜员机等，都在香港设立据点。

Szabotage是首批尝试NFT的香港艺术家之一，于2020年11月推出他的NFT作品。亚洲首个大型艺术科技体验展Digital Art Fair Asia (DAFA 2021)，将于2021年9至10月在香港举行，Szabotage是其中一位参展的艺术家。即使全球疫情持续，本地的商业画廊仍然迅速发展，加密艺术也蓄势待发，其中新媒体艺术、NFT加密艺术和沉浸式艺术科技都是重点领域。

香港为数字化作好准备，令巴塞尔艺术展得以在2021年5月回归。艺术展于2013年在香港登场，此后每年举行，深受社会各界欢迎，吸引数以万计的访客进场欣赏来自世界各地的艺术品。2020年的实体展览会因新冠疫情而取消，今年主办方卷土重来，以实体形式举办2021年巴塞尔艺术展香港展会，同期更举行「巴塞尔艺术展：香港现场」(Art Basel Live)数字活动，展示来自23个国家及地区共104家顶尖画廊的艺术品，令整个艺术展声势更壮。

最近一些令人鼓舞的发展还有：香港晋峰足球会与香港数码港科技初创公司OliveX签订协议，在今年稍后的球季拍卖多套限量版收藏品。从亚洲电视(香港历史最悠久的电视广播公司)分拆出来的电视制作公司AMM Global，也宣布与英国的Phoenix Waters Productions以及香港的资产管理公司YG Capital合作，于明年推出亚洲首部NFT剧集《Crypto Keepers》。

NTF在加密货币领域日益重要，为艺术家和粉丝开辟了崭新的途径，去产生及拥有独特的艺术收藏品。举例来说，由香港漫画大师黄玉郎创作，于1980年代首次出版的著名香港漫画系列《如来神掌》第一集，最近便在台北的NFT交易市场上售出。

[1] 区块链是永久储存在众多电脑内的去中心化数据分类账。交易纪录储存在一系列的区块中，形成一个带有时间标记而且不可改变的链条，因此数据无法更改。

[2] Dapps是一些数码应用程式或程序，在公共、开源、去中心化的环境中，于区块链或P2P(个人对个人)电脑网络上存在及运行，不受任何单一机构控制和干扰。