艺术、文化及创意产业是香港经济增长的重要新引擎之一，发展潜力优厚。根据最新统计数据，从事相关产业的人数逾22万人。2023年，该产业的增加值约为1,345亿元，占本地生产总值约4.6%。艺术文化除了成就不少经济效益外，在文化价值传承及各民族间的文化互鉴共融中，扮演着重要的角色。
由香港贸发局（贸发局）主办、香港设计中心协办、文创产业发展处（文创处）赞助的新一届DesignInspire ＂，将于12月3至6日举行假香港会议展览中心 （会展）举行。活动以＂连系世界 灵感绽放＂（Where Connections Spark Inspiration）为主题，展示世界各地的创意作品，活动首天将设贵宾预展，为业界缔造商机；其后三日全面开放予业界人士及公众免费入场，在推动商贸合作的同时，亦鼓励市民将创意融入生活。
欧洲创意力量加持 带来不一样的体验
Maison&Objet载誉回归 展览规模倍增
在欧洲，法国和意大利一向被誉为设计之都。今年活动汇聚更多创意力量，加强了中西融合的元素，内涵更为丰富。
相信去年参观过巴黎时尚家居设计展Maison&Objet策划的展馆的朋友，无不感到意犹未尽。今年Maison&Objet载誉回归，作为活动的策略合作伙伴，以全新品牌＂Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025*＂，汇聚16位享誉国际的设计师及策展人、超过200个品牌、工匠与艺术家，呈献世界级的创意对话平台。
展览以年度主题＂Crossroads＂为轴，围绕三大核心元素及区域，以＂Design Factory＂启发＂灵感＂（Inspiration）、＂Design Showcase＂引领＂探索＂（Discovery）、以及＂Le Club＂构筑＂交流＂（Encounters）。
＂Design Factory＂的沉浸式展馆，聚焦永续性、材料创新与文化对话，为当代世界提出前瞻性的设计解决方案。展馆由四组全球前瞻创意团队策划，包括比利时设计师 Lionel Jadot 与泰国竹艺大师 Korakot Aromdee。
＂Design Showcase＂展馆则把策展足迹延伸至七座设计之都，呈现风格交融的创作视野，回应现代社会对居住、工作、接待与休憩等多功能场景的需求。参与设计师阵容包括法国著名设计师与雕塑家Hubert Le Gall；香港著名建筑及室内设计师梁志天、由法国国家家具管理馆与Maison&Objet联合颁发＂Maison&Objet Design Showcase Award 2025 ＂的得奖设计师 Paul Bonlarron 等。
当意式遇上港式 – 意想不到的crossover
陈幼坚（Alan Chan），来自香港的殿堂级国际设计大师，纵横设计界数十年，始终以＂东情西韵＂的设计概念贯穿其创作，其中西美学融合的造诣，堪称神来之笔。
Alan作为今年＂DesignInspire＂焦点展馆＂BOTTEGA HONG KONG＂的策展主帅，联手UNVEIL和苏畅设计研究室，具体地演绎当意式遇上港式。展馆外观犹如一个打开的巨型纸箱，内部空间结合意大利＂alimentari＂（精选杂货店）与香港本土＂士多＂的风格，汇集15个来自意大利及香港的品牌，展出别具匠心的生活家俱与设计精品，完美演绎质朴优雅与未来主义的交融。
每一个创作，都承载着一些情怀，或不为人知的感人故事。Alan说：＂中国与意大利之间其实有一种文化上的亲近，加上本人对意大利电影、时装、艺术，以及对其热情友善民族性的钟爱，构成了这次展览的感性基础。当香港遇上意大利，我想呈现的不是一场宏大的文化论述，而是一次情感驱动的体验。＂
一个好的展览，要素是甚么？＂是那种你看完之后，会烙印在脑中，一生一世都会记住的影像或感觉。＂因此在展区设计上他没有选择堆砌各种华贵装饰，而是选择了一个极度日常，却也极度个人的场景：＂士多＂。
＂每个人最重要的记忆，都来自儿时。＂Alan语气笃定地说。＂你对初恋的记忆可能会被之后的恋情覆盖；但你对爸爸妈妈、对家庭的记忆，是永远无法磨灭的，是烙印在脑海的。＂
＂我是在士多长大的。＂他忆述，父亲早年在湾仔经营生果店和士多，他们一家前铺后居，士多就是他的日常。
＂我爸爸是个很有创意的人。＂他形容店里的陈列、设计都是父亲一手包办，甚至连家里的衣柜，也是父亲用装苹果的木箱柝成一条条木条板后拼凑、亲手上漆做成的。＂当时我就是他的小助手。＂
Alan要做的，就是去触动那份回忆。
这个＂士多＂，巧妙地融合了两种截然不同的日常。Alan与团队选用此概念，正因它在意大利有着完美的对应——＂Deli＂（Delicatessen）。
＂在意大利的村庄或街角，Deli是贩售精致食物的熟食店。＂店主会自豪地展示着优质的风干火腿、芝士、橄榄；而在香港，士多是我们的共同记忆，是街坊邻里打招呼、买汽水零食、充满人情味的日常。
两者贩卖的物品看似不同，但精神内核却很一致：扎根社区、充满人情味的邻里空间。
＂BOTTEGA HONG KONG＂所做的，正是将两者融合。
Alan的第一张草图，就是一个打开了的＂纸盒＂——呼应着昔日木箱，今日纸盒的传承。整个展馆的外观，就如一个巨大的纸盒。走进内部，香港经典的＂红A＂灯罩被换上了新装，涂上意大利国旗的红白绿三色；用来装汽水樽的胶箱，被重新设计成透明的展示座。
展馆将展示多款不同的家具，枱凳、镜子、伞具、花瓶，日常但精致。其中一个不能错过的杰作，是他将一条Armani晚装长裙，与香港的老字号鸡毛扫crossover，戏谑地做出高级订制的效果，向两地百年匠人精神致敬。
＂DesignInspire的意义，是去inspire（启发）观众。＂他表示，这次策展的目的，除了为引入意大利的不同小众品牌，成为观众的创意养分外，更是想告诉大家生活其实充满惊喜，简单的日常也有很多值得欣赏、参考的地方。
面对瞬息万变的世代，Alan 似乎总能早着先机，十多年前已用iPhone创作，两年前已在玩AI。但他却说，他真正在意的，是当下。＂最重要就是，在那个当下，那事物、那设计是不是在对的时候出现？＂
是次参展阵容汇聚两地设计精英，包括香港殿堂级设计师又一山人（anothermountainman）、LOEWE基金会工艺奖首位香港入围者Didi Ng、意大利顶级家俱品牌Moroso与Minotti，以及曾为Dolce & Gabbana Casa设计家居品的玻璃艺术家Lucia Massari。另一焦点展品是拥有逾百年历史的意大利手工伞品牌Francesco Maglia与香港老字号梁苏记携手打造、绘有香港及意大利城市景致的雨伞。
香港与意大利的沉浸式文化对话
由新晋艺术家Chilai Howard策展的＂TINY STUDIO＂，汇集来自香港与意大利的12个设计单位，在12座独立展亭中呈现融合设计、艺术与科技的创作，分享两地文化的独特诠释。
展区灵感源自香港标志性的街头＂排档＂，致敬八、九十年代充满生命力的街头风景；展亭上方的机械屋顶以缓慢起伏的律动，如海浪般轻柔流转，营造出流动的视觉韵律。参观者穿梭于各展亭之间，可沉浸于多种互动体验，欣赏包括数码艺术、音乐制作、雕塑、香气设计、纹身绘画以至现场编织示范等丰富内容，深入感受香港与意大利文化的交汇与对话。
展览亮点包括香港著名雕塑家李展辉与意大利雕塑家Francesca Bernardini的联手创作；著名音乐监制Edward Chan与MV及视觉影像制作团队 (Re) 的Kelly Cheuk和Kwokin合作，呈现音乐与影像交融的视听作品；知名插画师Pen So展出《条条大路通罗马》、《月下之城》及《圣安东尼诺与鲸鱼》等精选作品。
国家展馆呈现独特创意风貌 培育年轻创意人才
本届展会汇聚来自中国内地、捷克、澳门及台湾等地区的展馆，带来不同特色创意作品。多家本地知名设计机构亦将参与本届DesignInspire盛会，包括香港知专设计香港设计中心，展出年轻设计师及得奖作品。
展会期间将举行14场＂InnoTalks创新对话＂系列活动，邀请国际知名设计师与行业专家，围绕潮玩文创、IP开发、AI应用及设计共融等前沿议题，展开深度对谈。同时，大会将推出一系列创意工作坊，与众同乐。
同期在湾仔会展举行的活动包括：
- ＂设计营商周＂2025峰会 （12月3日至5日）：活动由香港设计中心主办、贸发局协办，意大利作为合作伙伴国家，旨在促进国际设计文化交流与产业合作。
- ＂亚洲知识产权营商论坛＂、＂创业日＂及＂创业快线：国际篇 ＂（12月4至5日）：三项活动由贸发局主办，与以上活动缔造协同效应，促进更多合作。
＂DesignInspire＂展览详情
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日期︰ |
2025年12月3至6日 （星期三至六） 12月3日（贵宾预展）；12月4 – 6日（公众开放） |
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时间︰ |
12月3 日 下午 2 时至7 时 （贵宾预展 - 只限获邀人士参观） 12月4 - 5日 上午9时30分至下午7时30分 12月6日 上午9时30分至下午7时 |
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地点︰ |
香港会议展览中心3CDE展览厅 |
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费用︰ |
免费登记入场 |
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活动网页： |
https://designinspire.hktdc.com/sc/ |